Música clássica e Meteorologia

A influência do mundo natural sobre compositores e outros artistas. Ao contrário das pinturas impressionistas de Monet, que são conhecidas por serem representações precisas da atmosfera, pode ser impossível mostrar que a atmosfera é retratada “com precisão” em som. Os fenômenos meteorológicos vem servindo de inspiração e cenário de fundo para músicas desde que o ser humano começou suas composições. Isso também ocorre na chamada música clássica (ou erudita).

Um estudo de Aplin e Williams (2011) pesquisou a música clássica europeia (do Barroco ao Contemporâneo) em busca de peças contendo um ou mais fenômenos atmosféricos representado através dos instrumentos musicais. As representações variam de mimetismo explícito usando instrumentos orquestrais tradicionais e especializados, até sugestões sutis.

Capa de CD contendo As Quatro Estações.
Capa de CD contendo As Quatro Estações.

Dos quatro concertos para violino “As quatro estações”, de Antonio Vivaldi, três mencionam claramente o clima. Por exemplo, no verão, a rapidez das notas aumenta durante o primeiro movimento para representar uma transição iminente de uma brisa suave sob o sol escaldante para as rajadas ásperas e ameaçadoras do vento norte feroz. Depois de uma pausa durante o segundo movimento, a tempestade finalmente chega no movimento final e um trovão furioso irradia os céus. Da mesma forma, em “A tempestade no mar”, a tensão e o desconforto associados à tempestade são retratados usando vários dispositivos musicais, como repetição, mudanças de tom e interrupção da melodia.

Beethoven foi provavelmente o primeiro compositor a imitar diretamente os sons do clima em uma orquestra, na Sinfonia Pastoral. Instrumentos de cordas graves tocando as mesmas notas rápidas repetidas (uma técnica conhecida como tremolando) são usados desde o primeiro compasso do quarto movimento para sugerir o estrondo do trovão, e a melodia tocada pelos instrumentos de cordas superiores cria uma sensação de tensão. A tempestade se aproxima e os violoncelos e contrabaixos ficam mais altos até que, quando a tempestade está próxima, eles se quebram em escalas rápidas, talvez para sugerir chuva forte, enquanto os instrumentos de cordas mais agudos se juntam ao tremolando. Os outros instrumentos, incluindo os tímpanos (tampas grandes e de baixa frequência), então se juntam para aumentar o efeito.

A tempestade de Beethoven foi claramente uma influência importante para compositores subsequentes, gerando certos “clichés” para outras tempestades musicais. Richard Strauss, de certa forma, segue esses “clichês” na Sinfonia Alpina, mas ainda consegue fazer a tempestade soar fresca e original. O estrondo do trovão é ouvido à medida que a tempestade se aproxima, culminando em uma representação efetiva da tempestade acima, um trovão de bumbo ao mesmo tempo que toca um flautim estridente (uma flauta pequena e mais aguda), evocando imagens de um relâmpago que é um pouco perto demais para o conforto.

Capa de CD contendo Sinfonia Alpina.
Capa de CD contendo Sinfonia Alpina.

No mesmo trabalho, os autores falam de referências explícitas e implícitas de fenômenos meteorológicos nas músicas. Referências explícitas podem ser definidas como ocorrendo em peças seguindo um “programa” bem definido representando cenas ou eventos particulares, especificados pelo compositor.

Um exemplo de referências explícitas é, novamente, a Sinfonia Alpina. Ela descreve um dia em que alpinistas escalam uma montanha, desde o início de sua jornada ao amanhecer, subindo por várias paisagens e fenômenos naturais para encontrar uma tempestade repentina no cume, e terminando com a descida pouco antes do anoitecer. As diferentes seções da peça musical, cada uma com duração de alguns minutos, são especificadas de perto dentro da partitura orquestral e formam os títulos das diferentes faixas das obras.

Outra forma de música que pode se referir explicitamente ao clima é o “poema sonoro”. Isso é semelhante à música programática, mas a imagem pretendida é muitas vezes referida no título da peça sem definir uma sequência de eventos tão claramente quanto a música do programa. Em “The Royal Hunt and Storm”, da ópera “The Trojans” (Berlioz), é descrita uma repentina tempestade de verão durante a qual os amantes caçam se abrigam em uma caverna para o acompanhamento de tocar violinos e violas imitando gotas de chuva, enquanto a tempestade simboliza sua turbulência emocional.

Mais sutil é a evocação implícita do clima, muitas vezes como parte de uma cena ou paisagem. A música impressionista defendida por Debussy se encaixa nessa categoria, assim como alguns dos poemas sinfônicos do compositor finlandês Sibelius. Seu “Night Ride and Sunrise” não parece reconhecer especificamente fenômenos meteorológicos ou ópticos em seu título ou partitura musical, mas Sibelius posteriormente descreveu ter sido inspirado por ver a aurora de um passeio de trenó no norte da Finlândia.

Capa de CD contendo Nocturnes.
Capa de CD contendo Nocturnes.

Com relação ao francês Claude Debussy, sua obra Nocturnes (1901) apresenta um olhar artístico aguçado em suas descrições do movimento lento e solene das nuvens. Isso acontece no primeiro de três movimentos: “Nuages” (Nuvens), “Fêtes” (Festivais) e “Sirènes” (Sereias). “Nuages” sugere um mundo silencioso e flutuante em sequências de acordes que balançam suavemente para sopros e cordas abafadas; a nota do compositor refere-se “ao aspecto imutável do céu e ao movimento lento e solene das nuvens, desaparecendo em tons de cinza levemente tingidos de branco”. Ao longo do movimento, um fragmento de melodia para solo cor anglais só se repete no mesmo instrumento, no mesmo tom imutável, enquanto as massas de nuvens à deriva parecem se formar e se reformar em torno dele.

O trabalho de Aplin e Williams (2011) também faz uma interessante estatística dos fenômenos meteorológicos representados em cada peça musical. O tipo mais popular é a tempestade, presumivelmente por causa de seu uso pelos compositores como uma alegoria para a turbulência emocional. Graças ao grande número de peças e grandedetalhamento, foi possível até separar em tempestade frontal, caracterizada por ventos fortes e chuva forte, e tempestade convectiva, envolvendo trovões e relâmpagos.

Apenas a tempestade na Abertura de “Guilherme Tell” (Gioachino Rossini) era de um tipo pouco claro. No entanto, os autores acreditam que seja convectiva, pois a tempestade na lenda suíça de Guilherme Tell ocorre sobre o Lago Lucerna, bem dentro da massa de terra da Europa Central. Essa ópera é formada por cinco partes, sendo que a parte chamada “Tempestade” é bem dinâmica, tocada por toda a orquestra. A tempestade indica, através da mudança de ritmo na música, uma quebra na história: em um calmo festival na Suíça, um dos soldados de Gesler atenta contra a filha de Leuthold e Leuthold o mata para defendê-la, sendo que William Tell vai defendê-lo e é preso.

Cena de "The Band Concert" (1935).
Cena de “The Band Concert” (1935).

A Disney fez um curta metragem (“The Band Concert”, de 1935) em que Mickey Mouse toca esse trecho com uma banda bem na hora que aparece um tornado. O tornado suga tudo em seu caminho, até mesmo o pavilhão em que a banda está tocando. Mas a banda está tão acostumada com as distrações que eles continuam a tocar de dentro do tornado (em que Mickey flutua passado os restos de uma casa destruída). À medida que a tempestade passa, a banda (exceto Mickey) é jogada em uma árvore e eles terminam a “overture”. O único membro restante do público é Donald Duck que aplaude com entusiasmo.

Mickey Mouse como o Aprendiz de Feiticeiro no filme Fantasia (1940).
Mickey Mouse como o Aprendiz de Feiticeiro no filme Fantasia (1940).

Falando em Disney, o terceiro filme de animação dos estúdios Disney, Fantasia (1940), consiste de oito segmentos animados acompanhados cada um de músicas clássicas. Dentre as músicas, estão a Sinfonia Pastoral discutida anteriormente. Uma sequência, contendo sete segmentos, foi lançada no ano 2000. Em ambos, Mickey Mouse apresenta seu papel mais famoso: o Aprendiz de Feiticeiro (de Paul Dukas, inspirado na obra de Johann Wolfgang von Goethe).

Finalizando o post, segue uma lista dos principais fenômenos meteorológicos e músicas inspiradas neles:

Tempestades

  • Beethoven – Piano Sonata No. 17, Op. 31, No. 2, “Tempest”
  • Beethoven – “Symphony no 6 ‘Pastoral’: 4th Movement, Thunderstorm”
  • Gioacchino Rossini – Overture to “William Tell”
  • Wagner – Prelude to “Valkyrie”
  • Wagner – Opening of “Flying Dutchman”
  • Giuseppe Verdi – Storm in “Otello”
  • Berlioz – “Royal Hunt and Storm,” from “Les Troyens,” Act IV
  • Haydn – “Symphony 39 ‘Tempesta di Mare'”
  • Sibelius – “The Tempest”
  • Khachtaurian – “Gayaneh: Storm”
  • Benjamin Britten – “Four Sea Interludes From Peter Grimes: Storm”
  • Johann Strauss II – “Polka ‘Thunder and Lightening'”
  • Richard Strauss – “An Alpine Symphony”
  • Antonio Vivaldi – “Four Seasons”
  • Vivaldi – Concerto “La Tempesta di Mare”
  • Tchaikovsky – “The Storm”
  • Tchaikovsky – “The Tempest” (baseado na obra de William Shakespeare)

Chuva

  • Frederic Chopin – Prelude, Op. 28, No. 10, “Raindrop”
  • Debussy – “Jardins sous le pluie,” from “Estampes” for piano
  • Grofe – “Cloudburst,” from “Grand Canyon Suite”
  • Johannes Brahms – Violin Sonata No. 1, Op. 78, “Regenlied,” or “Rain Song”

Vento

  • Debussy – “West Wind,” from Preludes, Book 1
  • R. Strauss – “Alpine Symphony”
  • Alkan – “Le Vent” and, from Op. 39 Etudes, “Comme le Vent”
  • Chopin – “Étude Op25 No 11 ‘Winter Wind'”
  • Szymanowski – “The Love Songs of Hafiz, The Infatuated East Wind”
  • Michael Burritt – “Scirroco”
  • Takemitsu – “And Then I Knew T’Was Wind 1930-1996”
  • Vaughan Williams – “Motet, The Voice Out of the Whirlwind”
  • Sibelius – “Four Lyrical Pieces for Piano, No. 2 Gentle West Wind”
  • Britten – “Nocturne, What Is More Gentle Than a Wind in Summer?”
  • John Luther Adams – “Dark Wind”

Nuvens

  • Debussy – “Nuages”
  • Franz Liszt – “Nuages Gris”

Nevoeiro

  • Debussy – “Brouillards,” from Preludes, Book 2

Neve

  • Debussy – “Footsteps in the Snow,” from Preludes, Book 1
  • Debussy – “The Snow Is Dancing,” from “Children’s Corner,” for piano
  • Leopold Mozart – “Musical Sleighride”
  • Vaughan Williams – “Sinfonia antartica”

Nascer do Sol

  • R. Strauss – opening of “Thus Spake Zarathustra”
  • Maurice Ravel – “Daphnis et Chloe”
  • Haydn – Symphony No. 6, “Morning”
  • Ferde Grofe – “Sunrise,” from “Grand Canyon Suite”

Luar

  • Beethoven – Piano Sonata No. 14, Op. 27, No. 2, “Moonlight”
  • Debussy – “La Terrasse des audiences du clair de lune,” from Preludes, Book II
  • Debussy – “Clair de Lune” for piano, from “Suite Bergamasque”

Fontes

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