Os bastidores das filmagens de “A Própria Carne” revelaram os desafios únicos enfrentados pela equipe, especialmente em relação às condições meteorológicas. A produção, que priorizou a autenticidade e a atmosfera soturna necessária para a narrativa, encontrou nos caprichos do clima uma fonte constante de improvisação e criatividade.
O Jovem Nerd é um dos maiores portais de cultura geek e nerd do Brasil, criado em 2002 por Alexandre Ottoni (Jovem Nerd) e Deive Pazos (Azaghal). Inicialmente focado em textos e artigos sobre temas como cinema, quadrinhos, jogos e tecnologia, o site se expandiu ao longo dos anos e ganhou destaque com o Nerdcast, um dos primeiros e mais populares podcasts brasileiros, que aborda assuntos variados, desde ciência e história até cultura pop e humor. Além disso, a marca Jovem Nerd tornou-se referência no segmento, com desdobramentos como livros, eventos, parcerias com grandes empresas, e produtos licenciados, consolidando-se como um ícone da cultura nerd no país.
Em 2024, a Nonsense Creations (produtora de condeúto da empresa) anunciou as gravações do longa-metragem “A Própria Carne”, primeira produção original do Jovem Nerd para o cinema. O projeto é uma parceria com a Neebla Filmes, que conta Ian SBF, cineasta e cocriador do Porta dos Fundos e Sociedade da Virtude, e que assina a direção do longa.
Enredo: Situado durante a conflituosa Guerra do Paraguai, que ocupou a região Sul entre 1864 e 1870, “A Própria Carne” mostrará que a luta armada esconde pesadelos piores do que se imagina. A trama acompanha três soldados desertores que buscam refúgio do combate em uma antiga casa isolada, habitada apenas por um homem e uma garota. O trio logo percebe que o local guarda segredos macabros e perigosos, que ameaçam com um destino ainda pior do que o sangue, suor e pólvora da guerra.
As filmagens começaram em outubro de 2024, em Farroupilha, no Rio Grande do Sul. A escolha de cenários, equipamentos e talentos locais veio também como forma de incentivo à produção cultural da região, que ainda sofria com os efeitos das enchentes de abril do mesmo ano. Um pouco dos bastidores das gravações foi contado no episódio 962 – Perrengues das filmagens de A Própria Carne do Nerdcast.
Perrengues meteorológicos
A produção necessitava de um clima predominantemente nublado, já que a narrativa exigia uma atmosfera melancólica e sombria. Contudo, a realidade local nem sempre colaborava. Dias ensolarados, com céu azul e iluminação intensa, tornavam-se um entrave, obrigando a equipe a reorganizar constantemente o cronograma de filmagens.
Um dos principais problemas ocorria devido à constante variação de luz natural. Mesmo em dias parcialmente nublados, a entrada e saída de nuvens diante do sol alteravam drasticamente a iluminação, exigindo ajustes contínuos na fotografia. Esses momentos desafiadores levavam a decisões rápidas e estratégicas: aproveitava-se os poucos minutos de sombra proporcionados pelas nuvens para gravar cenas curtas e específicas, adaptando a logística da produção em tempo real.
Além disso, a chuva, tradicionalmente vista como uma adversidade em produções externas, foi menos preocupante do que o sol intenso. Curiosamente, enquanto a maioria das produções implementa um “plano chuva” para deslocar filmagens para locais internos em caso de mau tempo, esta equipe adotou o oposto. Dias ensolarados eram motivo de frustração e adaptação, e a equipe aguardava ansiosa por condições climáticas adversas, que favoreciam a estética desejada.
Um caso marcante envolveu a filmagem de cenas que simulavam o amanhecer. Para evitar os entraves da chamada “hora mágica” — aquele curto intervalo em que o sol está nascendo ou se pondo, e que proporciona uma iluminação dourada e difusa —, a produção optou por gravar as cenas em ordem inversa. Começavam com a luz mais clara, simulando o dia, e avançavam para condições mais escuras, que seriam ajustadas posteriormente na pós-produção. Essa abordagem facilitou a organização do cronograma, permitindo que as cenas mais exigentes em termos de iluminação fossem capturadas sem a pressão do tempo limitado.
A experiência ilustra como produções de menor orçamento precisam ser criativas para superar os desafios impostos pelo ambiente. Em cada decisão, a adaptação e a improvisação foram essenciais para manter a qualidade visual do filme, mesmo diante de condições meteorológicas imprevisíveis. Veja mais exemplos no post Impactos da Meteorologia em filmagens.
